Дмитрий и его верная «спутница» — электрогитара. Инструмент, на котором тоже есть струны, благодаря которому отзываются струны почитателей его таланта. (Фотограф Яника Ланд.)
В прошлое воскресенье любители прекрасного искусства – живой рок-музыки собрались на ежегодном фестивале, организованном Игорем Борисовичем Сандлером Sandler Fest 2023.
Игорь Борисович Сандлер (дата рождения: 7 февраля 1956, Саратов, Саратовская область, CCCP) советский и российский музыкант, музыкальный продюсер, радиоведущий, Заслуженный работник культуры России.
Музыка является неотъемлемой частью жизни людей и играет важную роль в их культуре и традициях. Она может быть использована для выражения эмоций, создания настроения, передачи информации и многого другого.
Рок-музыка традиционно считается некоей нотой протеста, глубоким посылом и стремлением к свободе. Я очень люблю звучание электрогитары. Этот музыкальный инструмент всегда резонирует с моим внутренним миром. Он может успокоить и пробудить, позвать за собой или оставаться рядом, трансформируя ощущения через личное восприятие: от нежности к страсти… Просто у неё также, как и у моей души есть струны, которые звучат так или иначе, в зависимости от того, кто к ним прикасается. Мои друзья знают, что я также являюсь творческим человеком. Обладая природной интуицией, я пыталась выразить себя через написание стихов, дар к созданию которых в свою бытность открыл один известный для меломанов рок-голос. Буквально несколько месяцев назад в моей жизни произошло судьбоносное событие – я взяла первое в жизни музыкальное интервью, так как начала работать в качестве музыкального обозревателя портала MuseCube. Моим собеседником стал рок-музыкант, гитарист, саунд-инженер, поэт-песенник из Рочестера. Его тепло и доброжелательность так глубоко отозвались во мне так сильно, что я впервые стала писать тексты песен, да ещё и на английском языке. Кроме этого, он окончательно укрепил моё желание научиться играть на электрогитаре самостоятельно.
Для достижения лучшего результата в личном творчестве нужно не только постоянно заниматься на практике и постигать теорию, нужно всегда слушать других гитаристов и стараться перенять их опыт. Окрылённая вдохновением я поехала на мастер-класс одного из своих любимых творческих людей Дмитрия Борисовича Четвергова. Это советский и российский музыкант, гитарист, композитор, аранжировщик, продюсер и генеральный директор лейбла Moscow City Records. Заслуженный артист Московской области.
Дмитрий Четвергов с гитарным мастером Русланом Давыдовым, эндорсером его custom-гитары ERG Dmitry Chetvergov Custom Model SCN•300807MO. (Фотография из архива Дмитрия Четвергова.)
Общение с пришедшими на данное мероприятие прошло в уютной обстановке, поскольку Дмитрий играл в небольшом помещении. Мне даже показалось, что стояла практически «камерная обстановка». Он успел нам показать своё видение таких великих композиторов как Сергей Сергеевич Прокофьев, Сергей Васильевич, Эдуард Николаевич Артемьев, который даже в последние годы жизни был его настоящим другом. Мне очень понравилось, как Дмитрий бережно обошёлся с бессмертными произведениями. Они слушались и узнавались, но при этом приобрели стильную рок-окраску. Пальцы маэстро летали по струнам, время прошло незаметно. Общение с нами было доброжелательным и открытым, с ноткой искреннего юмора и глубоким знанием музыки. Так и не хотелось прерывать этот прекрасный творческий полёт!
Для тех, кто не смог прийти на этот раз, есть возможность наверстать упущенное. Ежемесячно, Дмитрий Четвергов проводит мастер-классы «Четверговые тона». Ближайший из них состоится 13 сентября в 19:00, билеты: здесь
Для тех, кто не сможет его посетить, есть возможность посмотреть в прямом эфире на Ютуб-канале «Театрального ковчега в Дубраве». Ссылка на трансляцию появится во всех соцсетях Дмитрия Четвергова накануне мероприятия. Также можно увидеть сюжет телеканала «Тонус» о мастер-классе: здесь
Стоит также отметить, что помимо данного мастер-класса, планировалось ещё и его выступление с оркестром на сцене Зеленого театра с программой «Русская классика в роке», но дождь не позволил её показать публике. Не будем расстраиваться по этому поводу, а будем радоваться малому и, самое главное, не забудем девиз фестиваля: «Музыка объединяет»! До новых встреч!
Наталья Маркова специально для Musecube